PELAJARI BAGAIMANA 7 ELEMEN SENI MEMBENTUK KREATIVITAS

pelajarancg: Materi Seni Rupa. pelajarancg.blogspot.com - Untuk memahami bidang apa pun, penting untuk memiliki dasar yang kuat untuk berkembang. Untuk seni rupa, Materi ini berarti memahami unsur-unsur seni. Blok bangunan kreatif ini sangat penting dan memiliki pemahaman tentang cara kerjanya penting bagi seniman dan pecinta seni. Dengan memperoleh pemahaman dan pembelajaran yang lebih dalam tentang unsur-unsur seni, lebih mudah untuk menganalisis, mengungkap, dan membuat semua jenis karya seni dari lukisan dan fotografi hingga patung dan arsitektur.

Pelajari: PENGERTIAN SENI DAN KESENIAN DALAM PELAJARAN SENI BUDAYA

Bahkan, banyak dari unsur-unsur ini diajarkan kepada anak-anak sekolah baik SD, SMP, termasuk SMA sebagai bagian dari pendidikan seni dasar. Tetapi sementara konsepnya mungkin tampak sederhana, setelah dikuasai soal ini dapat meluas dan berkembang ke segala arah, tidak peduli gaya seni apa yang sedang dibuat atau diapresiasi. Unsur-unsur seni rupa merupakan komponen visual konkrit yang bersinergi dengan prinsip-prinsip seni rupa yang menata dan menyelaraskannya.

Garis, warna, bidang, bentuk, nilai, ruang, dan tekstur adalah tujuh elemen dasar seni dan sering tumpang tindih dan menginformasikan satu sama lain. Baik berbicara tentang menggambar, melukis, memahat, atau mendesain, semua komponen seni ini perlu dipertimbangkan unuk dipelajari. Bagaimanapun, setelah Anda menguasai ketujuh elemen visual ini, akan lebih mudah untuk membuat karya seni Anda sendiri.

Tetapi Anda tidak perlu menjadi seorang seniman sendiri untuk menemukan elemen seni yang berguna. Setiap pecinta seni akan dapat melihat karya seni dengan cara yang lebih bermakna dengan mempelajari lebih lanjut tentang komponen visual dasar dan inti yang dipelajari untuk membentuk kreativitas ini di kurikulum pelajarancg.blogspot.com

Apa saja tujuh unsur seni?

Garis

Tanda-tanda ini merentang jarak antara dua titik dan bisa lurus atau melengkung. Dalam mempelajari seni rupa, garis tidak hanya perlu dibuat dengan tanda dan outline. Garisnya juga dapat tersirat atau abstrak. Baik dua dimensi atau tiga dimensi, tidak dapat disangkal bahwa garis memiliki dampak besar pada elemen seni lainnya. Garisnya dapat digunakan untuk membuat bentuk dan bidang, serta memberikan rasa kedalaman dan struktur. Garis adalah dasar menggambar dan merupakan alat yang ampuh bagi diri mereka sendiri. Menggunakan berbagai jenis garis berkelanjutan, putus-putus, vertikal, bergerigi, horizontal, secara drastis mengubah psikologi sebuah karya seni, bagaimanapun juga ini sangat memengaruhi pecintanya.

Sepanjang sejarah seni rupa, seniman telah menggunakan garis sebagai sarana utama ekspresi visual. Olehkarenanya sangat penting pelajari sejarah panjang seni garis tersebut yang bisa dibaca melalui buku pelajaran Anda.

Warna

Dengan bekerja dengan rona, nilai, dan intensitas yang dipelajari, tiga blok penyusun warna maka para seniman dapat memanfaatkan berbagai emosi. Tidak ada yang lebih mengubah dampak emosional sebuah karya seni selain warna. Master seperti Van Gogh, Monet, dan Toulouse-Lautrec semuanya dengan ahli memanipulasi warna dalam seni mereka untuk memancing perasaan yang berbeda. Warna dapat digunakan secara simbolis atau untuk membuat pola. Warnanya dapat dipilih untuk kontras atau untuk mengatur suasana hati tertentu. Pemahaman mendalam tentang teori warna membantu seniman mana pun memanfaatkan warna yang mereka miliki dengan lebih baik.

Bidang

Hasil dari garis tertutup, bentuk dua dimensi, datar, dan hanya memiliki tinggi dan lebar. Bentuk geometris seperti lingkaran dan kotak bersifat matematis dan presisi, sedangkan bentuk organik mengambil isyarat dari alam dan cenderung melengkung dan abstrak. Seni kolase Henri Matisse memanfaatkan bentuk-bentuk organik, sedangkan Piet Mondrian dikenal mengandalkan bentuk-bentuk geometris dalam lukisannya. Bentuk dapat digunakan untuk mengontrol bagaimana kita memandang suatu komposisi. Contohnya, segitiga dapat membantu menarik mata ke titik tertentu, sementara lingkaran mewakili keberlanjutan.

Bentuk

Ketika suatu bentuk memperoleh kedalaman dan menjadi tiga dimensi, maka ia mengambil bentuk. Silinder, piramida, dan bola adalah beberapa bentuk yang lebih umum, meskipun mereka juga bisa amorf. Dalam seni pahat, bentuk adalah yang paling penting, meskipun dapat dengan mudah diperkenalkan ke dalam menggambar dan melukis menggunakan teknik seni 3D. Pematung Barok Bernini adalah ahli bentuk, mengukir pahatannya dengan cara yang memberikan kenikmatan dari perspektif apa pun. Bentuk juga merupakan pertimbangan besar dalam arsitektur, dengan arsitek terkenal seperti Frank Lloyd-Wright, Zaha Hadid, dan Tadao Ando memberikan pertimbangan yang cermat terhadap elemen ini dalam desain mereka.

Pelajari: APA YANG DIMAKSUD DENGAN ESTETIKA DALAM PELAJARANCG SENI RUPA

Nilai

Terkait dengan warna, nilai adalah terang dan gelapnya suatu warna. Nilai paling terang adalah putih dan nilai paling gelap adalah hitam, dengan perbedaan di antara keduanya didefinisikan sebagai kontras. Bermain dengan nilai tidak hanya dapat mengubah bentuk tertentu, tetapi juga mempengaruhi mood karya seni. Nilai sangat penting sehingga orang Italia menciptakan istilah—chiaroscuro—yang secara khusus mengacu pada penggunaan terang dan gelap dalam sebuah karya seni. Pelukis barok Caravaggio adalah ahli menggunakan chiaroscuro dalam lukisan minyaknya yang murung. Fotografer Ansel Adams adalah contoh lain dari seorang seniman yang ahli menggunakan nilai untuk keuntungannya dengan menggunakan area kontras untuk menciptakan minat pada fotografi lanskapnya.

Ruang

Unsur seni ini dapat dimanipulasi berdasarkan bagaimana seorang seniman menempatkan garis, bentuk, bentuk, dan warna. Penempatan elemen-elemen lain ini menciptakan ruang. Ruang bisa positif atau negatif. Ruang positif adalah area yang ditempati oleh suatu objek atau bentuk, sedangkan ruang negatif adalah area yang membentang di antara, melalui, di sekitar, atau di dalam objek. Seniman sering berpikir tentang latar depan, jalan tengah, dan latar belakang karya seni mereka, dengan sengaja menempatkan bentuk dan garis di seluruh ruang untuk mencapai komposisi yang sempurna. Rasa kedalaman dalam karya dua dimensi sering dicapai dengan perspektif, yang dengan sendirinya dapat mengandalkan garis atau warna.

Tekstur

Tekstur adalah elemen seni yang juga berperan dalam indera peraba kita. Ini didefinisikan sebagai deskripsi tentang cara sesuatu terasa atau terlihat seperti akan terasa. Terkadang kita berbicara tentang tekstur nyata yang bisa dirasakan, seperti yang dialami seniman Islandia Hrafnhildur Arnardóttir, yang menciptakan seni instalasi menggunakan rambut sintetis. Di lain waktu, tekstur adalah tekstur visual tersirat yang dua dimensi. Halus, kasar, keras, lembut, berbulu, halus, dan bergelombang hanyalah beberapa tekstur berbeda yang membangkitkan respons berbeda.

Contohnya, seorang seniman yang mencari hasil hiperrealistik ingin awan tampak halus, sementara seniman lain yang ingin mengubah konvensi mungkin bermain dengan tekstur untuk menciptakan pengalaman surealis bagi pemirsa. Pematung abad ke-19 Antonio Canova adalah ahlinya, seperti yang dicontohkan oleh potret saudara perempuan Napoleon di mana dia sedang beristirahat di atas bantal yang tampak begitu lembut dan dapat disentuh, sulit untuk percaya bahwa itu adalah marmer.

Pelajari: PENGERTIAN SENI DAN KONSEP SENI RUPA

Ingin pelajari seni lebih banyak? Berikut adalah kesimpulannya.

Elemen atau unsur adalah hal dasar dalam seni rupa yang wajib pelajari salah satu unsur fisik seni rupa dapat berupa titik, garis, bidang, bentuk, ruang, warna, tekstur, dan gelap terang.
Unsur-unsur dasar karya seni rupa adalah unsur-unsur yang digunakan untuk mewujudkan sebuah karya seni rupa. Unsur-unsur ini diantaranya antara lain adalah Garis, warna, bidang, bentuk, nilai, ruang, dan tekstur.
Seni rupa pada hakikatnya adalah wujud elok dari sebuah imajinasi yang menjadi sebuah maha karya, bisa dilihat dan diraba. Berangkat dari kedua unsur inilah kemudian indra penikmat cabang seni rupa adalah penglihatan dan perabaan.
Menurut, Rhodes dalam Munandar (2014: 19-22) Kreativitas adalah karakter seseorang yang didasari oleh dorongan dalam diri dan didukung oleh lingkungan yang membuat dirinya dapat menelurkan ide dan menciptakan hal baru yang berguna bagi dirinya maupun orang lain.
Menurut, Sumanto (2005: 11) kreativitas seni rupa adalah kemampuan menemukan, menciptakan, membuat, merancang ulang dan memadukan sesuatu gagasan baru maupun lama menjadi kombinasi baru yang divisualisasikan ke dalam komposisi suatu karya senirupa dengan dukungan kemampuan terampil yang dimilikinya.
Menurut, Beetlestone (2011: 1-2) Kreativitas perlu ditanamkan sejak dini, khususnya pada tahun awal atau tahun dasar sekolah baik SD, SMP, termasuk SMA sebagai bagian dari pendidikan seni dasar, yakni ketika pondasi pembelajaran dibangun dan pola-pola pengembangan masa depan diletakkan

Pelajari: SENI REKLAME: ARTI, JENIS, TUJUAN, DAN UNSUR PEMBUATAN REKLAME

Dari pengertian diatas, dapat disimpulkan bahwa seni tidak hanya merupakan suatu karya yang hanya bisa dinikmati saja, akan tetapi seni juga memiliki beberapa fungsi meliputi: Fungsi Religi / Keagamaan, Fungsi Komunikasi, Fungsi Rekreasi/Hiburan, Fungsi Artistik, Fungsi Eksistensi, Fungsi Pendidikan, Fungsi Industri, Fungsi Guna, Dan Fungsi Terapi/Kesehatan. Olehkarenanya pelajarancg: dibutuhkan unsur yang dipelajari bagaimana 7 elemen Materi Seni Rupa ini dapat membentuk kreativitas bagi para pelajar di sekolah.